- ¿Por qué cree que Ernani no ha sido tan representada como otras óperas de Verdi?

En primer lugar, es una ópera absolutamente exigente en comparación con otras realizaciones de Verdi, ya que necesita cuatro cantantes que sean realmente capaces de interpretar su música. Y ahora no tenemos muchos en cada registro. Esta ópera no puede sostenerse sin las voces correctas. Por eso mi papel es muy exigente. Silva es un tipo difícil, testarudo que desde el principio hasta el final grita “¡Venganza, venganza, venganza!”

Piensa en la diferencia entre Silva y Fiesco, que también comienza con el odio y la venganza, pero hacia el final tiende a la reconciliación. El duelo final entre él y Boccanegra es sorprendente debido a este cambio. Pero Silva, en contraste, va en una dirección. Por ejemplo, en el último momento me gusta poner mis pies entre los personajes que mueren para impedir que se unan incluso en la muerte. Es un papel difícil, ya que el aria es seguida por una caballeta y todos los jóvenes caballetas de Verdi se encuentran entre los graves y los registros de barítono. En la mayoría de los casos son más -por escrito- para un barítono que para un bajo. Recuerda a los caballeas en “Atila” y “Nabucco” (Zacarías). Verdi escribió probablemente estos papeles con algún cantante específico en mente.

La otra razón de la popularidad de esta ópera es una cuestión de moda. Hace unas décadas Boccanegra casi nunca estaba en escena y ahora está en todas partes. Las principales casas de ópera han hecho siempre “Ernani”, pero tal vez no con tanta frecuencia.

Casi en los pasos de Nikolay Ghiaurov

Me acuerdo del “Ernani” de Milán en los años 80. Nikolai Ghiaurov, que iba a cantar en La Scala en el rol de Silva, no quería recitar la caballeta. Se quejaba de que no estaba escrito el rol como el original. Claro que su verdadera razón fue que la caballeta no es bella y es anormalmente alta para un bajo. Es extraño, porque el resto de la pieza, así como fuerte y exigente, está escrito para un bajo. Básicamente Ghiaurov no quería hacer el papel. Entonces Riccardo Muti preguntó por alguien más que pudiera interpretar el papel y me escuchó y le gustó. Pero Ghiaurov, como supo que había un joven cantante que estaba dispuesto a intervenir –y como estaba en la cima de su carrera- aceptó de todas formas hacerlo.

Creo que para mí fue suerte. Es mejor cantar tarde que demasiado pronto dado que se necesitan todos los recursos vocales para saber cómo hacerlo. Por lo tanto, era importante que aprender en ese momento y digerirlo para el futuro.

- En “Ernani” -donde interpreta a un hombre de más edad tratando de casarse con su sobrina- los bajos tienden a jugar a los hombres mayores, como reyes, figuras paternas, hombres de la autoridad y el estado, incluso a una edad muy joven. ¿Cómo mantiene su calidad vocal después de tantos años?

Es habitual para los bajos, con la excepción de los papeles de Mozart. Te debes convertir en el personaje de edad y para eso el maquillaje es muy útil. Te miras en el espejo y piensas que son creíbles. Solo falta entonces poner voz y actitud correcta. Mi gran suerte fue que canté composiciones de Mozart durante 25 años, lo que era pura medicina. Mi voz se crió con cuerpo y mente en una dirección muy saludable. Actualmente canto papeles clave, como Don Quijote, con la frescura que no tenía hace 20 años. Tuve la suerte de ser asesorado por Karajan, Gulini, Solti y directores de la talla de Ponnelle, Faggioni, Chereau. Ahora puedo cantar lo que quiero y disfrutar el privilegio de ser un intérprete de papeles magníficos.

La importancia del profesionalismo

- Teniendo en cuenta que ha estado en escena durante 38 años, ¿qué siente cuando se encuentra con un productor o director que quiere manipular sus interpretaciones? ¿Hasta qué punto está preparado para ajustar su interpretación a una visión externa?

Siempre tengo ideas claras de lo que quiero hacer. El resto depende de la inteligencia del director. Si es un verdadero profesional, ¿por qué no seguir sus ideas? Cuando me ofrecieron hacer en Salzburgo “Don Giovanni”, con Chereau, yo era un poco escéptico al principio porque sabía que venía del teatro y que era mucho más involucrado en las películas en contraposición a la ópera. Barenboim entendía mis dudas y organizó una reunión de media hora en un aeropuerto de Berlín que resulto brillante. Comprendí que iba a crear algo muy inteligente y maravilloso, y yo quería ser parte del proyecto.

Además he tenido gran experiencia con gente como Faggioni, con quien hice mi primera Boris, y Ponnelle. Pero por desgracia actualmente existe un gran riesgo de caer en manos de personas no profesionales. A veces es bastante fácil hacerles entender que están equivocados. Sin embargo, también existe la posibilidad de conocer a alguien que no quiere escuchar. En ese caso o te quedas simplemente por el contrato y por las ventajas económicas de la misma, o te vas a casa. Por lo general soy muy cuidadoso cuando estoy aceptando una oferta de saber de antemano quién será el director. Me equivoqué una sola vez y aprendí la lección.

- ¿Cuál es el proceso de aprendizaje y re-aprendizaje de un papel?

Normalmente estudio el papel con antelación y luego lo dejo en paz hasta que siento que es el momento para retomarlo. Lo sorprendente es que mientras no lo estudio, el cerebro ha procesado lo que aprendió y cuando vuelvo a empezar me parece que está más presente que el día que lo dejé. Es muy importante para mí empezar con antelación, dejarlo, empezar de nuevo, y repetir el proceso hasta que esté listo para el escenario. Se debe aprender de memoria y hay roles que son más fáciles y otros más difíciles. Por ejemplo, “Nella Cattedrale Assassinio” no fue nada fácil, pero el resultado fue tan hermoso y tan gratificante que es muy útil para hacerlo, aunque igual tomó una dosis extra de estudio.

Moderna VS Tradicional

- Su repertorio, al igual que muchos cantantes de ópera de hoy, se basa en la gran ópera del siglo XIX. ¿Por qué cree que hay tantos cantantes que prefieren no cantar óperas modernas?

He cantado “Britten”, pero no se puede vivir de “Britten”. Hice “La violación de Lucrecia” en italiano, que era agradable, y lo he hecho con otras óperas modernas como de Pizzetti “Cattedrale Assassinio nella”, que fue compuesta en 1953. Básicamente no es una elección hacer un repertorio de un siglo determinado. Y no sé la razón sobre porqué otros cantantes están tomando sus decisiones, pero supongo que son básicamente las mismas razones que la mías.

- No puedo terminar esta entrevista sin mencionar “Boris Godunov”, que ha sido descrito como la “Aldea de los bajos”.

Para este papel se tiene que ser no sólo un cantante, sino un intérprete. Si no se tiene la combinación de estas dos cualidades no hay manera de hacerlo. Una hermosa voz no hace creíble a Boris en el escenario. En esta profesión nunca se puede decir que lo has hecho todo hasta el día de jubilación y aún así…

Entrevista realizada por Terri Knudsen
terri@operafocus.com

Usted podrá ver a Ferruccio Furlanetto en “Ernani” este sábado 25 de febrero, a las 15:00 horas, en transmisión directa via satélite desde el Metropolitan Opera House de Nueva York.

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El público santiaguino vibró junto a Dios Salve a la Reina, recordando éxitos como “Radio Gaga”, “Under pressure”, “I Want to Break Free” y “Somebody to love”, entre muchos otros.

Fotógrafo: Javier Valenzuela

Es importante destacar que los puntos de venta seguirán siendo los mismos: tiendas Falabella, CineHoyts y el call center (02) 690 2000.

Asimismo, la boletería del Teatro NESCAFÉ de las Artes continuará funcionando con normalidad y vendiendo los tickets sin el cargo por servicio que se cobra en los otros puntos de venta.

Las entradas para nuestros próximos eventos adquiridas a través de Ticketmaster serán completamente válidas y no es necesario hacer cambio alguno.

Para mayor información, visite http://www.ticketek.cl

Este sábado 25 de febrero, a las 15:00 horas, la monumental ópera de Guiseppe Verdi, Ernani, se estrena bajo la dirección de Marco Armiliato y la participación de Angela Meade, Dmitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto y Marcelo Giordani en el rol principal.

La historia se desarrolla entre España y Aquisgrán en 1519, cuando don Juan de Aragón (bajo el seudónimo de Ernani) planea una revuelta para destronar y asesinar al rey Carlos (Dmitri Hvorostovsky) como venganza por haberlo desterrado por conflictos pasados.

Además, ambos están enamorados de la misma mujer, Elvira (Angela Meade), prometida en matrimonio al conde don Ruy Gómez de Silva (Ferruccio Furlanetto), quien sorprende al desterrado con la joven, pero le perdona la vida y lo esconde del rey Carlos, por el firme respeto a las leyes de hospitalidad dentro de su castillo.

Ernani reconoce el gesto de nobleza y le promete De Silva, tras entregarle su cuerno de caza, que si éste lo toca dos veces, se matará para cumplir con su honor de caballero.

Ernani fue un punto decisivo para la carrera de Guiseppe Verdi tras varias óperas exitosas para La Scala de Milán, como Oberto y Nabucco.

En 1843 el compositor italiano se atrevió a gestar esta primera creación para el teatro La Fenice de Venecia, junto al libretista Francesco María Piave y con las bases de la obra homónima de Víctor Hugo con un éxito que perdura hasta nuestros días.

The Met Live in HD: opera Ernani

Fecha: sábado 25 de febrero
Horario: 15:00 horas
Precios: 25.000 y 30.000 pesos
Ventas: en boleterías del teatro y por Ticketmaster

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A Spinetta tuvimos el honor de recibirle en nuestro Teatro los días 13 y 14 de junio de 2011, sin saber que aquellos serían sus dos últimos conciertos en Chile. Fueron dos noches memorables, en las que público repletó la sala, demostrando su respeto y admiración por uno de los músicos más importantes del Cono Sur.

Su legado durará por siempre.

- ¿Cómo nacen Los Amados?, ¿de dónde surgió la idea de conjugar humor, romanticismo y música en vivo?

Los Amados nacen a finales de los ’80 en medio de una importante variedad de propuestas artísticas que surgen en esa década en Argentina. Los fundadores del grupo formábamos parte de compañías de teatro y música y también nos dedicábamos a la publicidad mientras estudiábamos en la universidad.

También éramos asiduos espectadores de recitales nacionales e internacionales. Siempre nos interesó la música latinoamericana y nos pareció creativo entrecruzarla con una impronta teatral. Fue así que con el pretexto de presentarnos en una fiesta de amigos armamos un concierto romántico con guitarras, elegimos una historia humorística para el grupo, nos vestimos con reminiscencia de los ’50 y allí aparecimos diciendo que “éramos el único conjunto internacional que estaba de gira interminable por el mundo llevando nuestro mensaje de amor”.

- ¿Qué ha significado “Rutilantes” en su carrera?

Armar un repertorio teniendo en cuenta la temática de Los Amados no es fácil. Cuidando siempre la arista principal del grupo, que es el humor, todo el recital tiene que estar envuelto en una atmósfera romántica con buenos arreglos instrumentales y de voces. Es fundamental que sea un concierto de calidad artística.

“Rutilantes” es una bisagra en nuestra carrera porque fue de alguna manera el show que nos permitió mostrarnos profesionalmente ante un público mayor que el del teatro alternativo (Off), y no solo nos presentamos en los principales festivales nacionales y viajamos a Europa, sino que además recibimos excelentes críticas y los premios más importantes del género que entrega la prensa especializada.

- ¿Cuáles son los principales elementos que componen su propuesta artística?

Los Amados nos presentamos como un grupo de música latinoamericana y ese primer elemento es fundamental para nosotros que tenga la calidad y riqueza que el género merece. El segundo punto es la relación con el tema del amor, desde una posición divertida, relajada, donde uno pueda sentirse identificado con los caminos, las actitudes incontrolables que aparecen cuando uno se enamora. Nos gusta mucho el humor sutil, respetuoso.

- ¿Qué puede esperar el público chileno del espectáculo que vienen a presentar?

“Rutilantes” es un espectáculo que tiene como intención transportar al espectador a un concierto latinoamericano de alguna época pasada, con la presencia de ocho músicos en escena tocando diferentes instrumentos (piano, contrabajo, guitarra, percusión, trompeta, trombón), con un vestuario increíble diseñado especialmente por una gran artista plástica argentina llamada Cristina Villamor (también premiada por este trabajo), y un repertorio para todos los gustos y edades: “Soy lo prohibido”, “Tres palabras”, “Alma mía”, “La múcura”, “El cumbanchero” y muchos más. Algunos podrán rememorar éxitos cantados por el chileno Lucho Gatica y los más jóvenes podrán acercarse a la música que gustaba a padres y abuelos.

- Ya estuvieron en Chile anteriormente… ¿qué recuerdan de esa experiencia?

Haber estado en Chile fue una gran experiencia. Sabíamos que era un público exigente, en su mayoría muy viajado y que conoce muy bien las propuestas artísticas del mundo entero. El recibimiento fue muy cálido y alentador. Ese fue el incentivo principal para que volviéramos. Y ya estamos llegando. ¡Claro que si!

Los Amados en el Teatro NESCAFÉ de las Artes

8, 9 y 10 de marzo 2012 | 21 horas
Entradas a la venta en la boletería del Teatro y a través del sistema Ticketmaster.

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Gracias al puntaje acumulado durante el mes de enero, Carlos Patricio quedó entre los 100 primeros usuarios de la COMUNIDAD TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES y fue luego el afortunado seleccionado en el sorteo realizado el miércoles 1 de febrero ante Gonzalo Mendoza Guiñez, Notario Suplente de la 16 Notaría de Santiago.

Él ha sido premiado con la obra “Sin título Nº 45-100″, la que le entregó personalmente Juan Pablo Cañas, Marketing Manager de NESCAFÉ Chile.

Participa por los 9 grabados restantes

Les recordamos que este concurso se extenderá hasta el 31 de octubre de 2012, y hasta esa fecha continuaremos regalando un grabado de Roberto Matta cada mes.

El pasado miércoles 1 de febrero se inició el período para participar por la obra “Sin Título, Nº 70-99″. Si aún no formas parte de la COMUNIDAD TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES, inscríbete aquí, asiste al Teatro y participa.

Raquelita se encarga de aportarle un toque de dulzura, pero, a su vez, de intriga al show. Analía Rosenberg nos adentra en su personaje para despejar ciertas dudas del público que la conoce. “No se supone que una nena deba estar en medio de ese ambiente, mucho menos que sea una kibutz que esté en Nicaragua. No es lógico, pero es divertido, muchos pensaban que era una nena de verdad y luego de la obra, decían: «¿Cómo le permiten a una nena estar en medio de todos ellos?»”

Sólo por mencionar, Los Amados, personajes de esta propuesta musical de larga trayectoria, son un conjunto de músicos atrapados en el recuerdo de la fama que tuvieron algún día gracias a sus interpretaciones. Ellos le cantan al amor, materia en la que dicen tener sabiduría. Es un elemento crucial para la puesta en escena de este musical ambientado en los años 50.

No obstante, en medio de este cómico y adulto cuadro se encuentra Raquelita, una nena que tiene entre 11 y 12 años, pianista clásica y de apariencia impecable. Un dato adicional es que por alguna razón “el Chino” Amado (Alejandro Viola) debe llevarla a la gira, quizá porque tuvo un idilio con la madre… en fin, lo cierto es que está comprometido con hacerla famosa.

El personaje de la pianista en las anteriores temporadas de Los Amados solía ser una contrafigura de las cantantes en escena, con típicas características de diva latina, despampanantes y sensuales. Raquelita, sin embargo, sale de este esquema que además está acompañado de una exquisitez musical que seduce y enamora al público. Así debutó en Pecar de pensamiento .

La “nena” nació como una idea de Alejandro Viola, director del grupo, en su primera conversación con Rosenberg al hablar de su participación en la compañía. “Cuando entrás al grupo, «el Chino» te pregunta cada una de las cosas que sabés hacer. En mi caso, soy judía, hablo en hebreo e idish, toco el piano y algo de acordeón. Tenía veinte años y era muy pequeña de apariencia, con esas características, «el Chino» vio que mi papel sería el de Raquelita.”

Rosenberg toda su vida estudió piano pasando por algunos géneros como el clásico, tango y música popular. “Siempre aprendí con profesores particulares y ahora estudié música latina que me gusta mucho. Es un poco difícil porque es una música que va a contratiempo, pero la disfruto”. En cuanto a su interés por seguir aumentando la lista de talentos, Rosenberg siente que puede ir descubriendo otras áreas de la música gracias a la influencia de los géneros que ha adoptado.

Pero aparte, esta artista hace diez años decidió incursionar en el teatro cuando entró al grupo. “Estudié con «el Chino», fue él quien me acercó al teatro, e incluso trabajamos en una obra anteriormente. Ahora me siento cómoda con el personaje, no sé cómo me saldría otro, llevo diez años interpretándolo. Para ser Raquelita me fijo mucho en lo que hacen las nenas, incluso las que están entre el público. Pienso que es similar a un personaje de cine mudo y al público le causa curiosidad escucharla hablar en hebreo, que por cierto es un texto verdadero”, dice entre risas. Analía comparte algo con Raquelita: sus raíces. Es de familia judía, tiene padres argentinos, pero el resto de su familia proviene de Europa del Este, ya que sus abuelos son polacos. El amor por la música lo heredó de su madre, quien también fue pianista.

En sus proyectos está continuar con Los Amados, aunque al mismo tiempo Analía tiene un dúo de música francesa con su compañera de elenco Daniela Horovitz. Ama la música y eso lo transmite en la constante curiosidad que tiene por experimentar con otros instrumentos y géneros. Actualmente, quiere profundizar sus estudios de acordeón y piensa musicalizar exposiciones pictóricas, actividad que hizo en ocasiones pasadas. Además, entre sus sueños le gustaría introducir composiciones propias en documentales para “musicalizar momentos”, como ella dice.

Nota publicada el sábado 04 de febrero por Ana María Maya en el diario argentino La Nación.
Enlace a la publicación original: http://www.lanacion.com.ar/1445798-quien-es-raquelita-la-nena-de-los-amados

- ¿Cómo nace La Camorra Tango y qué les motiva a elegir su nombre?

La Camorra nace como trío en 1992. Unos meses antes habia fallecido Astor Piazzolla, quien es para nosotros el máximo referente del tango de todas las épocas. El último CD de su quinteto es el que tiene la suite La Camorra, una de sus obras culminantes.

En ese momento no abundaban nuevos conjuntos de tango, y aún menos los de intensiones renovadoras, y en un comienzo hubo que dar “pelea” por nuestra música y por conseguir los espacios para desarrollarla.

- Teniendo una trayectoria que ya suma más de dos décadas y giras que les llevaron a cruzar el Atlántico… ¿cómo es que no habían venido antes a Chile?

Es cierto, no sabemos bien por qué, hicimos mas de 20 giras que incluyen teatros y festivales importantisimos como los festivales de jazz de Madrid y de Barcelona, el Palau de la Música Catalana, Festival de invierno de Sarajevo, Teatro Castro Alves de Bahia, Masp de Sao Pablo, Carpenter Center de Los Ángeles, De Doelen en Rotterdam, Eliecer Gaitan de Bogotá, etc etc… nos debíamos venir a Chile y estamos más que contentos de venir por primera vez.

- ¿Qué nos pueden contar sobre el tributo a Astor Piazzolla que vienen a presentar?

Hace 10 años, cuando Daniel Piazzolla nos escucho por primera vez, dijo que era el grupo que mejor tocaba la musica de su padre… Asumimos el compromiso de hacer la música de Piazzolla de la mejor manera posible, inclusive con el agregado de nuestro sello propio. Vamos a elegir entre más de 100 obras aquellas que consideramos imprescindibles.

- ¿Cuáles son sus próximos planes como agrupación?

Varias giras en donde tocaremos “De aca para alla, dos decadas de tangos al mundo”, nuestro nuevo CD. Tenemos pensado ir a Colombia, Mexico, Italia… también una gira por Estados Unidos, en donde compartiremos homenajes a 20 años de la muerte de Astor Piazzolla con Escalandrum (el grupo de Daniel “Pipi” Piazzolla, su nieto), y otra muy importante por todo el interior de Argentina.

- ¿Qué esperan de su primera presentación en Santiago?

Entablar una buena interacción con el maravilloso público, que sí conocemos por haber venido cada uno antes con otras agrupaciones.

La Camorra Tango la conforman: Luciano Jungman (bandoneón), Sebastián Prusak (violín), Jorge Kohan (guitarra clásica y eléctrica), Hugo Asrin (contrabajo) y Nicolás Guerschberg (piano).

La Camorra Tango en el Teatro NESCAFÉ de las Artes

Sábado 25 de febrero 2012 | 21 horas
Entradas a la venta en la boletería del Teatro y a través del sistema Ticketmaster.

Más información aquí

La propuesta recopila algunos de los mayores éxitos del grupo, en un esquema similar, pero siempre efectivo. “El Chino” Amado, hipérbole del romanticismo, intentará seducir a las mujeres de la platea, será interrumpido una y otra vez por los comentarios desopilantes del contrabajista Tito Junkera, y la pequeña Raquelita mirará con odio a la cantante de turno y levantará su manito para saludar al final de cada tema. En este caso, la repetición es agradecida. El fan del grupo espera esas cosas y el espectador novato también lanzará carcajadas sin parar. El crecimiento actoral del grupo es cada vez mayor y su manejo con el público es asombroso. Demás está decir que son músicos geniales.

El danzón de Los Amados es la propuesta ideal para ir en pareja o con amigos y pasar una noche divertidísima con teatro, música y baile incluido al grito de: “¡Claro que sí”!

Extracto de la crítica publicada por Pablo Gorlero en el diario argentino La Nación, el día sábado 28 de enero de 2012.

Enlace a la publicación original: http://www.lanacion.com.ar/1443952-el-danzon-de-los-amados

Información sobre la próxima visita de Los Amados a Chile aquí