Ximena Marchant Benavides fue la ganadora de este premio, por el que participó tras haber asistido al Teatro para disfrutar durante el mes de abril del espectáculo “Misa Flamenca: los gitanos le cantan a Dios” y de la exhibición del documental “Leonardo Da Vinci en vivo”.

Irene González Peña, directora de programación del Teatro, fue la encargada de entregar el sexto grabado de Matta a la señora Marchant Benavides, quien se mostró feliz y muy emocionada al recibir la obra, junto a un certificado de autenticidad emitido por la galería Artium.

Continúa el concurso: aún quedan 6 obras de Matta

El concurso “Teatro NESCAFÉ de las Artes te regala un Matta” se extenderá hasta el 31 de octubre de 2012 y, hasta esa fecha, continuaremos regalando un grabado mes a mes. Si aún no participas, todavía estás a tiempo de hacerlo.

Este 1 de mayo se inició el período para participar por la obra “Sin Título, Nº 1-99″. Si no formas parte de nuestra Comunidad, inscríbete aquí, asiste al Teatro y participa.

Desde el bossa nova, jazz, swing hasta una fusión de dos grandes orquestas: Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la banda Funk Jam Big Bang, fue el recorrido que realizó la cantante Andrea Tessa en su concierto del pasado sábado 12 de mayo.

El público asistente agradeció su trabajo y la elección de la artista por lanzar su disco en Antofagasta.

ELEGANCIA

Tessa dejó reflejada su clase y su elegancia desde la elección de su vestido, hasta el orden de sus canciones. La artista brindó un espectáculo de gran nivel junto a 50 músicos que se enmarcaron sólo en hacer de la noche una atmósfera mágica y muy especial para el público.

Las canciones seleccionadas para esta gran gala fueron las encargadas de hacer diferentes pasajes en el concierto, como los temas que deslumbraron la noche “Holding back the years” de Simply Red, “Eu sei que vou te amar” de Vinicius de Moraes y el inolvidable “Piano man” de Billy Joel. Sin embargo, el momento que provocó más euforia fue cuando la artista interpretó “You can leave your hat on” de Joe Cocker y “Caruso” de Lucio Dalla, canciones que marcaron y fueron interpretadas de manera estilosa por Andrea Tessa.

Al finalizar la presentación, la Alcaldesa Marcela Hernando, presidenta del directorio de la corporación cultural, hizo entrega a la cantante del libro “Primer acto”, del fotógrafo Rodrigo Herrera, que representa el arte antofagastino y que fue entregado de manera simbólica.

Para Marcela Hernando, la noche de gala y concierto fue un verdadero regalo para los asistentes. Dice haber experimentado un inolvidable momento junto a la cantante chilena. Además recalcó que Tessa debía sorprender al público con un espectáculo de gran factura y sin duda lo fue.

Artículo publicado por Romina Marino Córdova en El Mercurio de Antofagasta el lunes 14 de mayo de 2012.

Mujeres íntimas: Andrea Tessa

Jueves 17 de mayo – 20:30 horas
Teatro NESCAFÉ de las Artes – Manuel Montt 032, Providencia
Entradas a la venta en boleterías del Teatro y a través del sistema Ticketek

Más información aquí

Fue un concierto íntimo en el que el artista, exponente de la nueva trova cubana, se mostró cercano al público y repasó sus composiciones más conocidas, y que estuvo marcado por la partipación de Israel Rojas Fiel y Yoel Martínez, de Buena Fe, como invitados especiales.

Fotógrafo: Javier Valenzuela

Un recorrido por canciones que definen su estilo musical, desde el bossa nova, jazz, swing y fusión, gracias a una puesta en escena potente, al más puro estilo de los años ‘40 con una verdadera big band y donde el público agradeció este trabajo y la elección de la cantante por presentar por vez primera su nuevo álbum en Antofagasta.

Mostrando una clase y elegancia desde la elección de su vestido, hasta el orden de sus canciones, la artista ofreció un espectáculo de gran nivel junto con los 50 músicos en escena que se fusionaron entre los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la banda “Funk Jam Big Bang”, traída especialmente para la ocasión y la dirección del brasileño creando una atmósfera mágica y muy especial.

En esta gran gala, hubo pasajes del concierto que fueron de gran nivel, en especial con temas que se robaron la película como “Holding back the years” de Simply Red, “Eu sei que vou te amar” de Vinícius de Moraes o el inolvidable “Piano Man” de Billy Joel, pero sin duda los momentos más altos fueron cuando la artista interpretó “You can leave your hat on” de Joe Cocker junto con “Caruso” de Lucio Dalla, canciones inolvidables y que fueron interpretadas con clase por Andrea Tessa.

Un renacer de esta verdadera “lady crooner” chilena, que la trae de vuelta a los escenarios y que catapulta nuevamente la carrera de una de las cantantes más consagradas de la música nacional.

Este artículo fue publicado en soychile.com el domingo 13 de mayo de 2012.

Mujeres íntimas: Andrea Tessa

Jueves 17 de mayo – 20:30 horas
Teatro NESCAFÉ de las Artes – Manuel Montt 032, Providencia
Entradas a la venta en boleterías del Teatro y a través del sistema Ticketek

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El grupo de 12 músicos demostró porqué se ha sido denominado como “lo más rockero en la historia del tango y lo más tanguero en la historia del rock”, con una puesta en escena llena de pasión y dramatismo, en la que la iluminación juega un importante rol.

La Orquesta Típica Fernández Fierro está integrada por:
Federico Terranova – Violín
Pablo Jivotovschii – Violín
Bruno Giuntini – Violín
Juan Carlos Pacini – Viola
Alfredo Zuccarelli – Violoncello
Yuri Venturín – Contrabajo
El Ministro – Bandoneón
Julio Coviello – Bandoneón
Pablo Gignoli – Bandoneón
Eugenio Soria – Bandoneón
Santiago Bottiroli – Piano
Walter “Chino” Laborde – Voz

Fotógrafo: Javier Valenzuela

Las entradas para su segundo concierto en el Teatro NESCAFÉ de las Artes, a realizarse este viernes 11 de mayo, se encuentran totalmente agotadas.

Fotógrafo: Javier Valenzuela

La española mostrará “¡Buenos días mundo!” este jueves 10 y el viernes 11, a las 21 horas. Tessa, por su parte, estrenará “Jazzy!”, el 17 de mayo, a las 20:30 horas. Una colección de sus canciones favoritas interpretadas con big band y que abarca desde el célebre “You can leave you hat on”, popularizada por Joe Cocker, a “Caruso”, de Lucio Dalla, pasando por “Sentencia” (Alberto Plaza) y “Holding back the years” (Simply Red).

“Son las canciones que me representan. Mi banda sonora. Decidir cuáles dejar en el disco fue algo súper difícil. Aunque varias las vengo interpretando hace años. Igual yo soy dictadora en el estudio, pero también escucho opiniones”, explica Tessa sobre el sucesor de “Leaving home” (2008).

Rosana, por otro lado, viene no sólo a mostrar sus nuevas canciones, sino a recrear éxitos continentales como “El talismán” o “A fuego lento” en un formato ideal para apreciar detalles de sonido e interpretación. Aunque ella dice que lo mejor es “cuando la gente canta conmigo”.

-¿Cuál es el secreto para interpretar una canción que te gusta o, en el caso de Rosana, un hit que ha sonado por años?

Andrea Tessa: Es una cosa visceral. Como cuando sientes que la letra te refleja y le das peso a cada palabra. Aunque la música es muy importante, el texto también lo es. Entonces al cantarla me involucro al máximo.

Rosana: Si no lo sientes de verdad, no funciona. Y mis canciones antiguas son como fotos de esa época. Si la experiencia fue profunda, no debería cansarte o aburrirte recrearla.

-¿Y cantarlas en un teatro es mejor que en otro tipo de locales?

R: Yo manejo tres formatos. Guitarra y voz; con tres músicos, como lo hice en Viña, y con una gran banda cuando debo enfrentar a medio millón de espectadores. Esta vez será el del Festival. Pero te digo, me moriría si tengo que hacer uno solamente.

A.T.: Para mí es el sueño del pibe estar rodeada de 50 músicos interpretando un disco que está hecho para esto. No es algo fácil, pero quiero celebrar esta vuelta a los escenarios después de dos años donde estuve con problemas de salud.

-¿Pero ahora está todo bien?

A.T: ¡Claro! Por eso quiero tirar toda la carne a la parrilla. Será una celebración.

Dos artistas “antietiquetas”

-Durante mucho tiempo existió la categoría “pop femenino” casi como un género. ¿Están de acuerdo con el término?

R: A mí no me gustan para nada las etiquetas, porque te reducen. Además uno hace distintos tipos de música, desde el pop al rock, pasando por las baladas…

A.T.: Una pasa por varias etapas. Yo al principio era rockera, después hice otras cosas. Además, los estilos interpretados por mujeres son muy distintos… Yo soy anti etiquetas.

-Ambas tienen un camino recorrido, ¿cuáles son sus ambiciones en esta etapa?

R: Yo no espero nada. Me gusta vivir el presente y no sentarme a planificar. Ya disfrutando con el público es suficiente. Tú sabes que ellos cuando cantan tus canciones no desafinan nunca.

A.T.: ¡Es verdad eso! Aunque no tiene tanto que ver, me acordé de una anécdota en un recital de Julio Iglesias cuando hizo callar a alguien porque estaba desafinando.

R: Pobre tipo, no va a querer cantar más en su vida (risas).

A.T.: En verdad, lo único que quiero hacer es cantar y que la gente esté receptiva. Y yo quiero pasarla bien. Me entretuve un rato haciendo tele, pero siempre he sido cantante. Eso es lo que me hace disfrutar la vida.

Artículo publicado por Juan Carlos Ramírez F. en el diario La Segunda, el miércoles 9 de mayo de 2012.

Jonas Kaufmann, Deborah Voigt, Stephanie Blythe, Jay Hunter Morris, Richard Croft y Bryn Terfel, entre otros cantantes, estelarizan la histórica saga bajo la dirección de los grandes James Levine y Fabio Luisi.

El ciclo parte el sábado 9 de junio. “El Oro del Rhin” inicia la trama para contar cómo se forjó el anillo con poderes inimaginables que paradójicamente conllevará miseria y nefastos eventos a quien lo codicie.

Ya con “La Walkiria”, el sábado 16 de junio, la épica historia continúa con las walkirias, guerreras del dios Wotan (Bryn Terfel) destinadas a defender el Olimpo germánico de todo mal. Pero una de las valquirias, Brunilda (Deborah Voigt) desobedece la ley moral del dios Wotan y no mata a los gemelos Sigmundo (Jonas Kaufmann) y Siglinda (Eva María Westbroek) al comprender el sublime amor que se profesan.

Mientras que “Sigfrido”, el sábado 23 de junio, relatarña la historia del personaje interpretado por Jay Hunter Morris, huérfano de los condenados amantes quien salva a la walkiria Brunilda del círculo de fuego donde es castigada para finalmente encontrar en ella las respuestas más importantes sobre el sentido de la vida y el amor.

Finalmente “El ocaso de los dioses” cierra el ciclo el sábado 30 de junio narrando cómo el amor puro entre Sigfrido y Brunilda se ve torcido por la maldición del anillo que llega a sus manos. Sigfrido es asesinado por la ambición de un trío de humanos mezquinos y nihilistas, lo que finalmente desencadenará un cataclismo global… y también la aniquilación de los dioses.

Adicionalmente se exhibirá -en una fecha aún por definir- el documental “El Sueño de Wagner”, crónica sobre los desafíos que implicó para el Met la colosal y vanguardista puesta en escena al tiempo que expone la mentalidad del compositor, con su desafío teatral y musical para realizar una “obra de arte total”.

“El anillo del Nibelungo” conforma un conjunto de cuatro espectaculares óperas escritas y musicalizadas por Richard Wagner, entre 1848 y 1874, basadas en la mitología germánica (las sagas islandesas, el cantar de los nibelungos medieval) y en la cosmovisión del escritor alemán Friedrich Nietzsche.

The Met Live in HD Encore: ciclo El anillo del Nibelungo

Las entradas se pueden comprar para cada obra por separado, o en un abono para las 5 funciones del ciclo (disponible únicamente en boleterías del Teatro).

Documental “El Sueño de Wagner” (fecha a definir)
09 de junio – 13 horas – El Oro del Rhin
16 de junio – 13 horas – La Walkiria
23 de junio – 13 horas – Sigfrido
30 de junio – 13 horas – El ocaso de los dioses

En su tercera visita a Chile, la compañía irlandesa -integrada por un talentoso elenco de 14 bailarines guiados por el coreógrafo Ger Hayes, acompañados por una banda de seis músicos dirigida por Liz Knowles- consiguió el aplauso del público con cada uno de los actos interpretados en sus dos horas de show.

Fotógrafo: Javier Valenzuela

“Verdad” es una palabra que se repite mientras conversa al teléfono desde Buenos Aires y habla sobre qué la inspiró para componer “¡¡Buenos días, mundo!!” (2011), el disco que la trae de gira. “Procuro vivir con intensidad. Yo voy viviendo las cosas en directo. Yo soy persona de soñar en directo, a tiempo real. Soy optimista por ADN, y si caigo, caigo, pero le dedico poco tiempo al derrotismo. Soy más persona de seguir creyendo que todo pasa por algo bueno. Mi responsabilidad, en ese sentido, es darle a la gente la verdad de lo que soy. Y mi verdad en este disco es un intento hecho canción de hacer un mundo mejor”, cuenta.

Rechaza que etiqueten su música, la que en sus shows en Chile sonará con material de su nuevo álbum, alternado con los éxitos de sus quince años de carrera. “Yo creo que la música no debe tener etiquetas. Todo aquello que se etiqueta, es algo que de alguna manera se da por terminado. Me niego a eso. Creo que la música debe ser algo que necesita ser de verdad, y para que la música sea de verdad, uno tiene que estar vivo; es decir: cambio”, sostiene.

Sobre los shows en Chile, adelanta que tendrá la misma banda que la acompañó cuando se subió al escenario de Viña, pero en conciertos mucho más extensos que el limitado repertorio que tenía como número de jurado. Del certamen viñamarino, guarda excelentes recuerdos, pero también difíciles. “Valorar a la competencia a mí me resultó duro, no lo pasé bien. Yo filtro por las emociones y no por si algo es bueno o malo”, confiesa. También tiene palabras para su compañeros a la hora de evaluar: “Aprendí muchísimo de cada uno de ellos. Yo espero según llegue a Chile, llamarlos a todos y que nos veamos en algún momento”. Y sobre su actuación en la Quinta, no esconde su devoción por el escenario. “Viña es un lugar mágico, uno no debería morirse sin pasar por allí. Porque uno llega allí y es la gente la que manda, y a mí me gusta cuando la gente manda”, sentencia.

Entrevista publicada por Javier Contreras en el diario El Mercurio, el domingo 29 de abril de 2012.

Ciclo Mujeres Íntimas: Rosana

Fechas: 10 y 11 de mayo
Horario: 21:00 horas
Precios: 20.000 a 55.000 pesos
Ventas: en boleterías del teatro y por Ticketmaster.

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